Pour célébrer ses quinze ans de carrière solo, LiSA a traversé pour la première fois les frontières européennes avec sa tournée LiVE is Smile Always ~15~. Parmi les heureuses élues : Paris.

Pour beaucoup de fans d’anime, pourtant, la chanteuse japonaise était loin d’être une inconnue. Avant même de connaître son nom, certains ont grandi avec sa voix : Angel Beats!, Fate/Zero, Sword Art Online, Demon Slayer ou, plus récemment, Solo Leveling. Quinze années pendant lesquelles Risa Oribe, plus connue sous le nom de LiSA, est devenue l’une des voix les plus reconnaissables de l’anisong.

Avant son passage au Zénith de Paris, l’artiste a accordé une conférence de presse à laquelle BRAGI a pu assister. L’occasion de revenir sur quinze ans de carrière, mais surtout sur la façon dont sa musique a progressivement dépassé les frontières japonaises, parfois sans qu’elle réalise elle-même jusqu’où elle était arrivée.

Quinze ans plus tard, une première fois en Europe

Après quinze ans de carrière solo, il restait encore une grande première à cocher : rencontrer son public européen.

Et malgré une discographie qui compte certains des génériques d’anime les plus connus de ces dernières années, LiSA semble encore sincèrement surprise de réaliser que sa musique est écoutée jusqu’ici.

Depuis son arrivée à Paris, elle raconte notamment avoir entendu ses propres chansons dans les rues de la capitale. Une expérience qui lui a permis de mettre quelque chose de concret derrière cette idée de « public international » : oui, à plusieurs milliers de kilomètres du Japon, des gens connaissent ses morceaux et attendaient sa venue.

Quand on regarde sa discographie, la situation prête presque à sourire.

En 2011, elle lance sa carrière solo avec Letters to U, avant d’interpréter oath sign pour Fate/Zero. Quelques mois plus tard arrive crossing field pour Sword Art Online. Puis viendront notamment Gurenge et Homura pour Demon Slayer. Bref : LiSA découvrait peut-être la France cette année, mais une partie du public français connaissait déjà sa voix depuis longtemps.

Quand Internet commence à effacer les frontières

Cette prise de conscience ne s’est pourtant pas faite du jour au lendemain.

Pour LiSA, la période du Covid a notamment marqué un tournant. Les chansons liées à Demon Slayer circulent alors massivement et, depuis le Japon, elle découvre des vidéos de personnes partout dans le monde en train de chanter Gurenge et Homura.

C’est aussi là qu’un changement devient particulièrement visible : les gens ne se contentent plus forcément d’écouter ses chansons. Ils les reprennent, les chantent, les filment et se les approprient.

Et derrière les chiffres, les vues ou la popularité de Demon Slayer, LiSA y voit quelque chose de plus humain. Pendant une période où beaucoup étaient coincés chez eux, sa musique a peut-être simplement tenu compagnie à certaines personnes.

Finalement, voir toutes ces vidéos lui permet surtout de comprendre une chose : ses chansons avaient bel et bien dépassé les frontières.

La musique voyage dans les deux sens

Mais le phénomène ne fonctionne évidemment pas uniquement du Japon vers le reste du monde.

Interrogée par BRAGI sur la reconnaissance internationale de la musique japonaise, LiSA parle aussi de sa propre façon de découvrir des artistes étrangers.

Spotify, YouTube, plateformes de streaming : aujourd’hui, quelques recherches suffisent pour tomber sur un artiste situé à plusieurs milliers de kilomètres. Elle-même écoute aussi bien de la musique japonaise que des artistes américains, européens ou britanniques.

Et forcément, toutes ces découvertes finissent par se mélanger.

Un artiste trouvé au hasard d’une plateforme peut devenir une nouvelle inspiration. Une musique produite dans un autre pays peut donner l’impression de connaître un peu la personne qui se trouve derrière. Et LiSA apprécie justement l’idée que quelqu’un puisse ressentir la même proximité avec ses propres chansons.

Pour elle, il existe un point de rencontre commun entre les artistes et les publics, peu importe leur pays.

Et c’est l’un des aspects les plus intéressants de cette circulation internationale : si la musique de LiSA arrive jusqu’à nous, les musiques qu’elle découvre ailleurs repartent aussi avec elle et peuvent, à leur tour, nourrir ce qu’elle créera ensuite.

« Aujourd’hui est une belle journée pour moi »

Mais lorsqu’on lui demande de résumer ses quinze années de carrière, LiSA ne choisit ni un titre, ni un concert, ni même un moment précis.

Après quelques secondes d’hésitation, parce qu’apparemment, même deux mots ne suffisent pas pour résumer quinze ans, elle revient plutôt vers une phrase qu’elle garde avec elle depuis tout ce temps :

« Aujourd’hui est une belle journée pour moi. »

Dit comme ça, le principe paraît presque trop simple.

Pourtant, l’idée n’est pas de prétendre que tout va toujours bien. Au contraire. LiSA explique que même lorsqu’une journée se passe mal ou qu’un événement inattendu arrive, elle essaie de regarder ce qui reste devant elle et de trouver quelque chose auquel donner de la valeur.

C’est un petit exercice quotidien. Une manière de continuer à avancer sans laisser une mauvaise journée prendre toute la place. Et lorsqu’on accumule ces journées pendant quinze ans, elles finissent forcément par mener quelque part. Pour LiSA, cette accumulation l’a menée jusqu’ici : en France, pour sa première tournée européenne.

Ce n’est donc pas vraiment une grande formule destinée à résumer artificiellement toute une carrière. C’est même plutôt l’inverse : un petit mémo personnel répété suffisamment longtemps pour finir par accompagner quinze années entières. Et quelque part, ça raconte assez bien la personne derrière les génériques.

Des générations différentes, mais toujours LiSA

Quinze années de carrière signifient aussi que son public a eu le temps de grandir, et de se renouveler.

Certains l’ont découverte avec Angel Beats!. D’autres avec Sword Art Online. Une nouvelle génération est arrivée avec Demon Slayer, tandis que d’autres peuvent aujourd’hui tomber sur sa voix grâce à Solo Leveling.

Mais lorsqu’on lui demande comment elle imagine son identité artistique au-delà de ce lien très fort avec l’animation, LiSA ne semble pas spécialement chercher à s’en débarrasser.

Et c’est peut-être justement ce qui est intéressant.

Son objectif n’est pas de fermer une époque pour en commencer une autre, mais plutôt d’agrandir encore l’univers autour d’elle : continuer à créer avec son public, peu importe son âge, vivre de nouveaux moments ensemble et atteindre de nouveaux objectifs.

Avec, au bout, une ambition particulièrement simple :

« Mon objectif est de pouvoir chanter dans le monde entier. »

Les anime changent. Les générations aussi. Mais plutôt que de chercher à devenir « autre chose » que la chanteuse que beaucoup ont découverte grâce à eux, LiSA semble surtout vouloir continuer à ajouter des choses à ce qu’elle est déjà.

Et maintenant ?

Avant de retrouver son public parisien, LiSA promettait surtout une chose : tout donner.

Toute l’énergie, tout l’amour et toute l’expérience accumulée pendant ces quinze années devaient se retrouver sur la scène du Zénith le lendemain.

Et visiblement, cette première visite en France ne devrait pas rester la dernière.

Lorsqu’on lui parle d’un éventuel retour, elle semble déjà convaincue qu’après le concert, elle aura envie de revenir. Pourquoi pas, un jour, en continuant à voir encore plus grand.

Après quinze ans de carrière, cette première tournée européenne ressemble donc beaucoup moins à une conclusion qu’à un nouveau territoire qui vient de s’ouvrir.

Et puisqu’on parle d’avenir, LiSA a également un autre projet en tête. Habituée de l’univers des Minions, auquel elle prête régulièrement sa voix dans les versions japonaises depuis 2015, elle aimerait désormais interpréter une chanteuse dans leur univers. La raison ? Pouvoir enfin chanter avec les Minions.

Et elle termine sa demande par un très clair :

« S’il vous plaît ! »

Universal, le message est passé. Pour le reste, LiSA semble surtout vouloir continuer comme elle le fait depuis quinze ans : avancer, découvrir, créer et accumuler les journées les unes après les autres.

Et pour quelqu’un qui continue de se répéter qu’aujourd’hui est une belle journée, Paris ressemble surtout à une nouvelle journée à ajouter aux précédentes.

Merci à LiSA pour son temps et à More to Come et Sony Music Masterworks pour l'invitation.