On revient sur l’histoire d’un groupe iconique de la pop culture japonaise, leurs parcours, leurs inspirations…Le tout avec une interview exclusive avec Avu-Chan, chanteuse et compositrice du groupe

Depuis leurs débuts, les chansons de QUEEN BEE explorent des émotions intenses et des personnages confrontés à des conflits profonds. Violence des rapports humains, résilience, illusion ou quête d’identité : autant de thèmes qui traversent leur discographie et qui éclairent la manière dont Avu-chan aborde ensuite l’écriture pour des œuvres de fiction.

Bien avant leurs collaborations avec Tokyo Ghoul:re, Chainsaw Man ou Oshi no Ko, QUEEN BEE avait déjà développé un univers centré sur des personnages complexes, des émotions contradictoires et des rapports humains souvent violents. Leur single Curse of the French Doll sortis en 2011 précédait la sortie de leur album Witch Hunt, dans une interview donnée à Neol en 2015, Avu-chan expliquait déjà qu’un album devait avant tout avoir un sens pour le groupe lui-même et qu’ils ne créaient pas leur musique « pour obtenir des « J’aime » sur les réseaux sociaux ». Une déclaration qui montre que, bien avant le succès international de Mephisto, la priorité du groupe était déjà de préserver une vision artistique plutôt que de répondre aux attentes extérieures.

Composer des émotions plutôt que des génériques

Si Mephisto accompagne aujourd’hui l’un des anime les plus populaires de ces dernières années, Avu-chan refuse pourtant d’en faire une œuvre limitée à cet univers. Dans un entretien accordé à Billboard Japan, elle explique que la chanson ne parle « pas seulement des idoles », mais plus largement de ce que signifie consacrer sa vie à son travail. Une réflexion qui dépasse largement le cadre d’Oshi no Ko et qui éclaire sa manière de composer : partir d’une émotion universelle plutôt que d’une simple fonction narrative. Cette philosophie ne relève pas seulement de l’interprétation. Avu-chan l’exprime elle-même lors de notre entretien :

Je veille à ce que notre musique ne s’aligne pas trop étroitement sur l’univers de l’anime lui-même. (Avu-chan)

En partant d’une émotion plutôt que d’une fonction narrative, Avu-chan cherche à écrire des chansons qui continuent d’exister au-delà de l’œuvre qu’elles accompagnent. Si Mephisto résonne avec les spectateurs d’Oshi no Ko, elle peut aussi toucher celles et ceux qui n’ont jamais vu l’anime. Les émotions qu’elle évoque, l’ambition, le sacrifice, le doute ou la passion ne sont pas propres à une seule histoire. Elles appartiennent à une expérience humaine plus large.

C’est précisément là que réside la force de QUEEN BEE. Plutôt que de composer une chanson destinée uniquement à accompagner une scène ou un personnage, le groupe construit des morceaux capables de vivre indépendamment de leur contexte d’origine. L’anime devient un point d’entrée, mais les émotions portées par la musique dépassent largement ce cadre.

STAR, ou l’art de raconter une histoire

Cette approche ne se limite pas à Mephisto. Le dernier titre du groupe, STAR, composé pour Jaadugar: A Witch’s Life in Mongol, illustre une nouvelle fois cette manière d’aborder une œuvre de fiction.

Adapté du manga de Tomato Soup, Jaadugar plonge le lecteur dans l’Empire mongol du XIIIᵉ siècle. Derrière son trait volontairement doux se cache pourtant un récit politique et historique où vengeance, pouvoir et survie s’entremêlent. Salué par la critique, le manga a notamment reçu le Grand Prix de la catégorie Manga lors de la 55ᵉ édition des Japan Cartoonists Association Awards.

Interrogée sur ce qui l’a inspirée, Avu-chan ne cite ni le contexte historique ni l’univers du manga, mais « la puissante détermination de l’héroïne à dire : «“Je ne pardonnerai jamais.” » C’est cette énergie, explique-t-elle, qu’elle a cherché à faire briller dans STAR.

Une nouvelle fois, ce n’est donc pas l’époque ou le décor qui guident l’écriture, mais le sentiment qui traverse l’œuvre. Là où Jaadugar raconte une histoire de vengeance dans l’Empire mongol, STAR en extrait une émotion capable de parler à chacun.

Pourquoi QUEEN BEE dépasse le cadre des animes

Il serait pourtant réducteur de considérer QUEEN BEE comme un groupe de génériques d’anime. Si ces collaborations ont permis à de nombreux auditeurs de découvrir leur musique à travers le monde, elles n’ont jamais modifié leur manière de créer. Àvu-chan se dit « profondément reconnaissante » envers les œuvres qui ont permis à de nouveaux auditeurs de découvrir QUEEN BEE, tout en rappelant que leur philosophie n’a, elle, jamais changé : 

Nous restons avant tout attachés à exprimer honnêtement ce qui existe déjà en nous. 

C’est peut-être aussi ce qui explique la longévité du groupe. En puisant dans des émotions humaines plutôt que dans des contextes précis, QUEEN BEE compose des chansons qui peuvent continuer à résonner auprès de publics différents, quelles que soient les œuvres auxquelles elles sont associées. 

Après plus de quinze ans de carrière, Avu-chan affirme toujours ressentir que « QUEEN BEE possède un potentiel illimité ». Au regard de leur parcours, cette conviction prend tout son sens. Tant que le groupe continuera à chercher dans les œuvres non pas des univers à reproduire mais des émotions à transmettre, il lui restera encore d’innombrables histoires à raconter.

Je remercie More To Come Agency d’avoir permis l’interview d’Avu-chan, à toute l’équipe du groupe pour leur confiance et à QUEEN BEE pour avoir répondu à mes questions. Vous pouvez également découvrir notre Interview Complète d’Avu-Chan.

Sources : More To Come, Sony Music Masterworks France